Poemas aconceptuales (Salto de Mata, México, 2020) de la poeta peruana Magdalena Chocano propone desde su título la necesidad de detenerse en el concepto para tomar distancia de él: “la noche es posibilidades”, una u otra sensación y evocaciones, pero: “lo que sea la noche / (si se retira este andamiaje) / es arrancado de cuajo / es muy breve” (13). En la compleja taxonomía de la escritura poética, la poesía conceptual es: “No referencial y está interesada en la materialidad del lenguaje, la poesía conceptual a menudo se basa en algún principio organizador o información que es externa al texto y puede cruzar géneros en modos visuales o teóricos”*. De modo que una poesía “aconceptual” indicaría una afirmación de la poesía más allá de la mera auto-referencialidad. Si la poesía conceptual explora la materialidad del lenguaje, la poesía “aconceptual” insistiría en lo que hay en la poesía de una paradójica levedad-grave: “opacos en esta partitura / los silencios / pesan en el esternón”. Así, se plantea la poesía como un terreno limítrofe para pensar y tocar el mundo, o sus contornos, desde un encuadre singular que modela y se deja modelar en la tensión de las fuerzas que conforman la interacción entre el poema y sus alrededores: “Acá / pues /se viene / a alcanzar / la mayor resistencia / teórica / frente a eso / que se hunde o se manifiesta” (11). La observación y el análisis implicado en la teoría se confronta con la inestabilidad de “eso”, casi irreconocible, pero presente.
La posición metapoética de larga data en la tradición de la lírica moderna hace eco en Poemas aconceptuales mediante el reconocimiento del andamiaje desde donde se ejerce la palabra. Hacerse “aconceptual” puede interpretarse como el ingreso en una experiencia desnuda, sujeta al peligro de estar entre las cosas sin las municiones defensivas de las definiciones. En ese sentido, se pasaría de un esquema preocupado por la orientación de un YO en el mundo y los recovecos de la existencia hacia la “inexistencia” que “se hace notar/ en lo cómico de cada párpado” (14). Se trataría de un aprendizaje para deshabitar y asumir la intemperie de la falta de un yo espectador, que no logra separarse de las sensaciones que el mundo le provoca:
y de pronto
todo escasea
se hace humo
a cada paso disminuye
se angosta
la cosa extensa a uno
lo acribilla (14)
La violencia advierte que el punto grave del asunto “aconceptual” radica en la recia convivencia entre lo que se construye y se destruye en el plano verbal y no verbal y en cómo entre la palabra y su ausencia los poemas ocupan un lugar contradictorio de construcción prescindible y de herramienta vital para la confrontación con la desnudez de la inexistencia.
Los poemas de Chocano vienen acompañados de ilustraciones de Luis Verdejo. Se trata de pinturas de corte abstracto, de colores intensos que inscriben formas variables entre manchas y formas cuasi-geométricas que transmiten la sensación de movimiento. Si la dimensión “aconceptual” exige a la poesía salir de sí misma. El diálogo entre poema e imagen, en su transmedialidad, conlleva una expansión del lenguaje poético:
atravesado:
un piafar nocturno
una planicie pectoral
plañen voces y disonancias
de gran efecto entre el público
pero no hay nada que celebrar todavía
nada que explicar (17)
El diálogo entre versos e imágenes reside en su forma de abrir paisajes, en convocar la mirada, en hacernos espectadores de un momento que no está hecho ni para la contemplación celebratoria, ni para la disquisición conceptual sobre la palabra misma. Sin embargo, como toda noción anclada verbalmente en una anterior lo “aconceptual” es contiguo inevitablemente de lo “conceptual”. La conceptualidad de lo aconceptual medita sobre la ubicación de la pregunta por la palabra misma en la interacción con lo que la sobrepasa. El afán auto-reflexivo de una poética autoconsciente del poder del lenguaje aparece invocado para que, desde la posición “aconceptual”, se pueda explorar la acción del poema en los momentos en que se impregna de mundo:
adónde llegarán
las regularidades
de estos materiales
que los pequeños vacíos
martillean
con toda su alma
en la cena (33)
La fuerza de lo no dicho tiene un rol activo que carcome los bordes de las cosas a todas horas, de forma imperceptible, pero cierta. Se sugiere, así, pensar la “negatividad” involucrada en el acto de poetizar; es decir, el discernimiento entre lo que se imprime y lo que no. Asimismo, se indica que el lugar que ocupa una voz es el lugar tomado de otras voces. Podríamos llamarlo, el lado salvaje de la polifonía que aparece como la inevitable linealidad que convoca una voz a la vez; pero, también, se refiere a la amenaza que constituye el ruido: “es un soliloquio de voces / luchando con un coro de silencios” (36). En el fondo, las voces al ocupar un lugar y generar un saldo de silencios no parecen siempre justificar su presencia. El concepto, entonces, como producción de discurso es susceptible a un regodeo vacuo:
a esta negación tan profunda
vamos a oponer no una afirmación contundente
sino una negación superficial
a ver qué pasa
si una reversión si una variante
a ver qué se derrumba
qué se triplica
si se ondulan los razonamientos
o formas baratas de lentas y controladas reacciones
El afán provocador de la negación, que involucra al propio título, “poemas aconceptuales”, ridiculiza a la propia lectora o lector que como, en este caso, intenta desentrañar las inflexiones en el uso de los términos. Así, “lo aconceptual” reclama su propio deseo de permanecer en la opacidad. Esta sugerencia lleva la negación a un tercer nivel, un estrato dialéctico, donde el “poema aconceptual” es un poema a secas: “lo amorfo me hace una señal / la intercepto / con los labios apretados / y algo de humanidad … su discreción / me ancla / en su sorna ligera” (43). Ese disimulo en la actitud de lo amorfo en tensión con el poema se replica en el contrapunto del poema con los intentos interpretativos. Como bien señala Tania Favela Palabras aconceptuales “construye un habla particular que se mantiene siempre al borde y a la distancia” (48). Este lenguaje fronterizo se nutre de una agudeza compositiva, una capacidad evocativa y una destreza de dicción a la que Magdalena Chocano nos tiene acostumbradas, que no dejan piedra sobre piedra, sin orillarnos a la dureza, al golpe, al chasquear de guijarros, cerca de la roca madre, que es la prodigalidad poética.
*”Conceptual Poetry”. Poetry Foundation. https://www.poetryfoundation.org/learn/glossary-
terms/conceptual
Magdalena Chocano (Lima, 1957). Estudió historia en la Pontificia Universidad Católica del Perú y se doctoró en la State University of New York at Stony Brook. Poeta y traductora, ha publicado los poemarios “Poesía a ciencia incierta” (1983), “Estratagema en claroscuro” (1986), “Contra el ensimismamiento (partituras)” (2005) y “Otro desenlace” (2008). Poemas suyos han sido traducidos al inglés.
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